Por Adriano Ferreira e João Pedro
Produtor cultural e ex-candidato a deputado distrital pelo PV (Partido verde) destaca a força do rap na periferia principalmente na região de Ceilândia e cobra ampliação dos recursos públicos
A cultura hip hop de Ceilândia vai além da música. Nas ruas, nas batalhas de rima e nos encontros entre artistas, o movimento representa histórias de luta, resistência e oportunidades. É uma expressão que nasceu na periferia, ganhou força e ajudou a levar o nome do Distrito Federal para diferentes partes do Brasil.
Essa é a visão de Jean da Cultura, produtor cultural e um dos nomes ligados ao rap brasiliense. Com uma trajetória próxima da cultura de rua, ele acredita que Ceilândia tem um papel fundamental na história do hip hop no DF.
Para Jean, a cidade se tornou um verdadeiro ponto de encontro de talentos, reunindo MCs, DJs, produtores, batalhas de rima e projetos sociais que encontram na arte uma maneira de transformar vidas.
“Ceilândia é o centro do hip-hop porque trabalha o movimento como um projeto social. Ele resgata, acolhe, dá atenção e produz. O hip hop funciona como uma orquestra, porque reúne diferentes iniciativas e transforma realidades”, afirma.
Na visão de Jean, essa é justamente a maior força do movimento: dar oportunidade e voz a pessoas que muitas vezes não encontram espaço em outros ambientes. O rap conta histórias reais, fala das dificuldades do dia a dia e mostra que a periferia também tem talento, criatividade e muito a contribuir com a sociedade.
Mais incentivo para quem faz cultura
Apesar do crescimento das batalhas de rima e dos projetos culturais no DF, Jean acredita que ainda falta apoio para quem trabalha diretamente nas comunidades.
Ele reconhece que iniciativas como o Fundo de Apoio à Cultura (FAC) já ajudaram diversos projetos, inclusive batalhas de rima em Ceilândia, Samambaia e Recanto das Emas. Mas considera que os recursos ainda não chegam de forma suficiente a todos os artistas e produtores independentes.
“Eu acho que já existe um começo. Hoje temos batalhas organizadas por cidades, grupos, instituições e organizações sociais. Mas ainda falta muito incentivo público. O governo tem muito a desejar nesse aspecto”, avalia.
Outra preocupação é a dificuldade que muitos artistas enfrentam para conseguir oportunidades de contratação e reconhecimento. Jean defende a retomada de mecanismos como o antigo sistema de cadastramento e rodízio de profissionais da cultura, conhecido como Siscult.
Na avaliação do produtor, iniciativas desse tipo ajudam DJs, MCs e outros trabalhadores a terem mais oportunidades de apresentar seus trabalhos e garantir renda por meio da própria arte.
Ele também considera necessário ampliar os recursos destinados ao FAC. Para Jean, o percentual de 0,3% é insuficiente diante da diversidade e da quantidade de manifestações culturais existentes no Distrito Federal.
Levar a cultura para dentro das escolas
Uma das ideias defendidas por Jean é aproximar ainda mais a cultura da educação. Ele acredita que as escolas públicas podem se tornar espaços de descoberta de talentos e desenvolvimento de novos projetos artísticos.
A proposta é permitir que estudantes participem da criação de atividades culturais, como teatro, música e hip hop, com acesso aos recursos do Fundo de Apoio à Cultura. A iniciativa também poderia envolver instituições de ensino técnico e turmas da Educação de Jovens e Adultos (EJA).
“Uma das medidas seria levar o Fundo de Apoio à Cultura para as escolas públicas de Brasília. Os próprios jovens poderiam produzir, desenvolver seus talentos e trazer mais estudantes para esse processo. É uma política pública que poderia avançar muito na capital”, defende.
Para ele, investir em cultura dentro das escolas é também investir nos jovens, oferecendo caminhos para que descubram suas habilidades e tenham contato com novas oportunidades.
Da fita cassete às redes sociais
Quem acompanhou o rap nos anos 1990 sabe que produzir e divulgar uma música era muito mais difícil. Era preciso ter equipamentos, dinheiro e contatos para conseguir gravar e fazer o trabalho chegar às rádios.
Jean lembra que a realidade mudou bastante com a chegada da internet. Hoje, muitos artistas conseguem produzir suas próprias músicas em casa, criar batidas, gravar com poucos equipamentos e divulgar tudo pelas redes sociais.
“Hoje um artista pode fazer uma música dentro do próprio quarto, produzir um beat e colocar seu trabalho na internet. Antigamente era muito difícil. Você precisava de cartazes, fitas e discos para tentar chegar às rádios. Hoje, o jovem tem uma ferramenta muito preciosa nas mãos: as redes sociais”, observa.
Essa facilidade abriu portas para novos talentos, que antes dependiam de estruturas maiores para mostrar seu trabalho. Agora, um artista da periferia pode alcançar pessoas de diferentes cidades e até de outros países sem sair de casa.
O preconceito ainda existe
Mesmo com toda essa evolução, Jean lembra que o rap ainda enfrenta preconceito. Para ele, parte dessa resistência está ligada à origem periférica do movimento e às histórias que ele apresenta em suas letras.
O rap fala de desigualdade, violência, dificuldades, sonhos, amor e da realidade de quem vive nas comunidades. São experiências que nem sempre encontram espaço ou compreensão fora desses territórios.
“O rap é a voz da periferia. Falamos de dores, amores, sofrimento e das mazelas do nosso cotidiano. É vivência. Não tem como a periferia levar suas dores para o palco e não enfrentar discriminação”, afirma.
Jean também destaca o papel da internet na quebra dessas barreiras. As redes sociais permitiram que artistas mostrassem o que acontece nas periferias e conquistassem públicos que antes dificilmente teriam contato com essa produção cultural.
“Se não fosse a internet, talvez ainda estivéssemos dentro dessa bolha, nos nossos bairros. As redes sociais ajudaram a furar essa bolha e mostrar ao mundo o que é produzido nas periferias”, conclui.
Para Jean da Cultura, o hip hop precisa ser reconhecido não apenas como um estilo musical, mas como parte da história e da identidade do Distrito Federal. E Ceilândia, com sua trajetória e seus artistas, tem muito a mostrar. O desafio agora é garantir que quem mantém essa cultura viva todos os dias também tenha oportunidades, reconhecimento e apoio para continuar fazendo história.
